Maria Schrader studierte am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und wandte sich nach ersten Theater-Engagements eigenen Filmprojekten zu. Sie schrieb Drehbücher, führte Ko-Regie und arbeitete als Schauspielerin u.a. mit Margarethe v. Trotta, Doris Dörrie, Max Färberböck und Agnieszka Holland. Für den von Günter Rohrbach produzierten Film ‚Aimee und Jaguar‘ erhielt sie ebenso wie Juliane Köhler einen Silbernen Bären der Berlinale.

Als Regisseurin sorgte sie mit ‚Vor Der Morgenröte‘, einem Film über die Exiljahre von Stefan Zweig, für internationale Aufmerksamkeit und erhielt als erste Deutsche einen Primetime Emmy für die Regie der Netflix-Serie ‚Unorthodox‘.

Ihre melancholische Komödie ‚Ich Bin Dein Mensch‘ lief im Wettbewerb der Berlinale, war deutscher Oscar Beitrag und wurde vielfach ausgezeichnet. Zuletzt drehte Maria Schrader den US-Film ‚She Said‘ über die beiden Reporterinnen der New York Times, die den Machtmissbrauch gegenüber Frauen in Hollywood aufdeckten, woraufhin die #Metoo-Bewegung globale Aufmerksamkeit erlangte.

Iris Berben, 1950 in Detmold geboren und in Hamburg aufgewachsen, gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Schauspielerinnen der deutschen Film- und Fernsehbranche.
Seit ihrem Schauspieldebüt im Jahr 1968 spielte sie in zahlreichen Kino- und TV-Produktionen, unter anderem in „Zwei himmlische Töchter“ (1978), „Sketchup“ (1984-1986), „Das Erbe der Guldenburgs“ (1986-1990), der „Rosa Roth“-Reihe (1994-2013), „Ein mörderischer Plan“ (2000), „Afrika, mon amour“ (2007) und  „Krupp – Eine deutsche Familie“ (2009).
Für ihre Rolle als Bertha Krupp war Iris Berben 2010 bei den Emmys als beste Schauspielerin nominiert.

Zuletzt sah man sie in Kinofilmen wie „Traumfrauen“ (2015), „Eddie the Eagle“ (2016),  „High Society“ (2017)  und „Der Vorname“(2018) sowie in TV-Produktionen wie „Der Wagner-Clan. Eine Familiengeschichte“ (2014), „Das Zeugenhaus“ (2014),  „Familie!“(2016), „Die Protokollantin“ (2018), „Hanne“ (2019), „Nicht tot zu kriegen“ (2020) und „Mein Altweibersommer“ (2020), „Das UNWORT“ (2020) und  „Unter Freunden stirbt man nicht“ (2020).
Zu ihren kommenden Projekten zählen u.a. die Kinoproduktion  „Der Nachname“ (2022) und das internationale Filmprojekt „Triangle of Sadness“.

Für ihre Leistungen wurde Iris Berben vielfach ausgezeichnet, so erhielt sie unter anderem mehrfach den Adolf-Grimme-Preis und die Goldene Kamera sowie den Bambi, die Romy und den Bayerischen Fernsehpreis für ihr Lebenswerk.

Von 2010 – 2019 war sie zudem Präsidentin der Deutschen Filmakademie und vertrat in dieser Position die Interessen der über 1800 kreativen Mitglieder der Filmbranche.

Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit war es Iris Berben immer auch ein Anliegen, in der Öffentlichkeit Haltung zu zeigen
und für Toleranz und Mitmenschlichkeit und gegen das Vergessen, gegen Antisemitismus einzutreten.
Für ihr politisches Engagement erhielt sie unter anderem das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse und wurde vom Zentralrat der Juden in Deutschland mit dem Leo-Baeck-Preis ausgezeichnet. 2013 ehrte sie das Jüdischen Museum Berlin mit dem Preis für Verständigung und Toleranz.

Margarethe von Trotta wurde in Berlin geboren. In den 1960er Jahren zog sie nach Paris, wo sie zum ersten Mal mit der Filmszene in Berührung kam. Zurück in Deutschland besuchte von Trotta parallel zu ihrem Germanistik- und Romanistikstudium eine Schauspielschule, für die sie schon bald die Universität verließ. Sie erhielt mehrere Theaterengagements und spielte ab 1967 auch in Film und Fernsehen.

Mit bekannten deutschen Regisseuren wie Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder und Herbert Achternbusch wurde Margarethe von Trotta alsbald eine der bekanntesten Schauspielerinnen des Neuen Deutschen Films. Bei einigen von Schlöndorffs Filmen, wie „Der Fangschuss“ (1976), glänzte von Trotta nicht nur als Darstellerin, sondern war auch als Co-Autorin tätig. Bei der Romanadaption von Heinrich Bölls „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ (1975) führte sie gemeinsam mit Schlöndorff Regie.

1977 inszenierte von Trotta ihren ersten eigenen Film „Das zweite Erwachen der Christa Klages“. In den Folgejahren drehte sie erfolgreiche Kinoproduktionen, wie „Die bleierne Zeit“ (1981), „Rosa Luxemburg“ (1986), „Das Versprechen“ (1995), „Rosenstraße“ (2003) und „Hannah Arendt“ (2012), die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden.

Ihre Filme zeigen oftmals starke Protagonistinnen und stehen meist vor einem wichtigen politischen Hintergrund. Bedeutende Motive ihrer Arbeit sind beispielsweise die Wirkung des Politischen auf das Persönliche und umgekehrt. Ihr erster Dokumentarfilm „Auf der Suche nach Ingmar Bergman“ feierte 2018 bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes Premiere. Margarethe von Trotta zählt zu den erfolgreichsten und prominentesten deutschen Regisseurinnen.

Die Produzentin Corinna Eich wurde 1973 in Hannover geboren. Nach ihrem Studium der Germanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität arbeitete sie als Dramaturgin und Producerin für die neue deutsche Filmgesellschaft (ndF), später wechselte sie als Produzentin nach Hamburg zur Polyphon, 2007 zur Bavaria Fernsehproduktion nach München. Sie produzierte Serien, Reihen, TVMovies und Kinofilme.

Thomas Wöbke gründete 1992 mit Jakob Claussen und später Ulrike Putz die Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion GmbH. Gemeinsam produzierten sie mehr als 25 Kino und Fernsehfilme. Viele dieser Filme wurden Publikumserfolge und erhielten zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter auch eine Oscar-Nominierung („Jenseits der Stille“ von Caroline Link).

2010 legte Thomas Wöbke die Geschäftsführung nieder. Er gründete 2013 die Berghaus-Wöbke Filmproduktion GmbH und produziert seitdem vorwiegend Stoffe fürs Kino. Zu seinen bekanntesten Produktionen gehören „Anatomie“, „Krabat“ und „Luna“.

Herbert Knaup, in Sonthofen geboren, arbeitete nach seiner Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule zunächst an verschiedenen renommierten Theatern. Mit "Wallers letzter Gang" gab er 1988 sein Spielfilmdebüt. Fünf Jahre später erhielt er für seine herausragende Leistung in Dominik Grafs Kinothriller "Die Sieger" den „Bayerischen Filmpreis“.  Seither ist er regelmäßig im Fernsehen und auf der Leinwand zu sehen und arbeitete u. a. mit den Regisseuren Josef Vilsmaier ("Schlafes Bruder"), Rainer Kaufmann ("Unschuldsengel") und Sherry Hormann ("Irren ist männlich"). Für die Vaterrolle in Tom Tykwers "Lola rennt" wurde Knaup 1999 mit dem „Deutschen Filmpreis“ als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Im Kino war Herbert Knaup 2004 als glückloser Polit-Karrierist in Oskar Roehlers „Agnes und seine Brüder“ und als treusorgender Vater in „Bergkristall“ von Josef Vilsmair zu sehen. 2005 sah man ihn in dem Oscar-gekrönten Film „Das Leben der Anderen“. Er spielte in dem Kinofilm von Josef Vilsmaier „Der Brandner Kaspar“ und dem TV-Event-Movie „Mogadishu“ über die Flugzeugentführung im „Deutschen Herbst“, den kauzigen Kommissar Kluftinger in der TV-Produktion unter der Regie von Rainer Kaufmann, in der Groteske „Der Bär ist los! Die Geschichte von Bruno“ unter der Regie von Xaver Schwarzenberger oder in den Kino-Produktionen „In Darkness“ (Regie:Agnieszka Holland) und „Arschkalt“ (Regie: André Erkau) u.v.m. Heute ist Herbert Knaup, der immerfort qualitativ hochwertige Arbeiten abliefert, von den deutschen Fernsehbildschirmen und Kinoleinwänden nicht mehr weg zu denken. Im Februar 2005 wurde er als bester deutscher Schauspieler mit der „Goldenen Kamera“ ausgezeichnet und 2008 mit dem Hessischen Fernsehpreis. 2017 spielte er die Hauptrolle in Stephan Lacants TV Film "Toter Winkel", der in diesem Jahr für den Internationalen Emmy nominiert worden ist. Und schließlich verlieh ihm der Freistaat Bayern im Jahr 2014 den Bayerischen Verdienstorden. 2017 wurde Herbert Knaup mit dem Preis des Saarländischen Rundfunks beim Günter Rohrbach Filmpreis ausgezeichnet.

Burghart Klaußner wurde 1949 in Berlin geboren. 1969 begann er ein Studium der Germanistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin, wechselte im selben Jahr an die Berliner Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel, um Schauspieler zu werden. Von 1970 bis 1972 arbeitete er an der Schaubühne am Halleschen Ufer. Er wurde danach vom Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, dem Schiller-Theater und dem Maxim-Gorki-Theater in Berlin sowie Bühnen in Frankfurt am Main, Bochum und Zürich verpflichtet. 2005 wurde der Schauspieler für seine Nebenrolle in „Die fetten Jahre sind vorbei“ mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. 2006 erhielt er beim Filmfestival von Locarno den Goldenen Leoparden als bester Darsteller in dem Film „Der Mann von der Botschaft“. Klaußner gewann den Preis der deutschen Filmkritik 2009 und den Deutschen Filmpreis 2010 für den Oscar nominierten Film „Das weiße Band“. Im selben Jahr drehte er mit Kate Winslet, Ralf Fiennes und Matthias Habich „Die Vorleserin“. 2011 erhielt Burghart Klaußner den Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie Bester Interpret und 2012 den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ in der Kategorie Darsteller Schauspiel für „Tod eines Handlungsreisenden“. Im Jahr 2015 erhielt er den Darstellerpreis des „Günter Rohrbach Filmpreises“ für „Der Staat gegen Fritz Bauer“. Klaußner ist Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg und der Deutschen Filmakademie, in deren Vorstand er 2010 gewählt wurde.

Franziska Aigner wurde 1960 in Ludwigsburg geboren und ist eine der bekanntesten Casterinnen im deutschsprachigen Raum. 2008 erhielt sie den Deutschen Casting Preis für ihre Besetzung des Films „Die Welle“. Durch ihre Besetzungen für Marcus H. Rosenmüller, Hans Steinbichler, Markus Goller und Ed Herzog wirkte sie maßgeblich an der "Renaissance" des bayerischen Dialekt-Kinos und Fernsehen mit. Ihr Film „Eine ganz heiße Nummer“ von Markus Goller war ein deutschlandweiter Erfolg. Bettina Mittendorfer erhielt hierfür den bayerischen Filmpreis als beste Schauspielerin. Viele weitere von ihr besetzte und auch entdeckte Schauspieler erhielten zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

Ob es die berühmte Tatort-Melodie ist, die Soundtracks zu den Blockbuster-Kinofilmen Das Boot oder Die unendliche Geschichte, oder einige seiner mittlerweile 34 (!) Passport-Alben – Klaus Doldingers Werk durchzieht die deutsche Kulturlandschaft wie ein steter basso continuo, wenn diese Analogie hier erlaubt sei. Und es ist nicht nur Deutschland, dem dieser Mann, der auf 62 Jahre Bühnenkarriere zurückblicken kann, immer wieder neue Impulse schenkt. Klaus Doldinger ist der erste deutsche Jazzmusiker, der im wahrsten Sinne spielerisch zu internationaler Anerkennung fand: Schon 1960 tourte er durch die USA und wurde zum Ehrenbürger der Stadt New Orleans, der Mutter des Jazz, ernannt. Bevor er 1972 seine überaus erfolgreiche Jazz-Formation Passport gründete, hatte Doldinger bereits in allen Teilen der Welt und an allen wichtigen Ort des Jazz gespielt. Und seine Kreativität hat bis heute ebenso wenig nachgelassen wie seine Bedeutung für die Musik – weit über den Jazz hinaus.

Klaus Doldinger wurde am 12. Mai 1936 in Berlin geboren und landete nach einer Kindheit in Wien im Jahr 1947 in Düsseldorf, wo er bereits 11-jährig als Sonder-Stipendiat am damaligen Robert-Schumann-Konservatorium, der heutigen Staatlichen Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, u.a. die Fächer Klavier, Klarinette, Harmonielehre und Musiktheorie studierte. Ein paar Jahre später (1958) ließ er noch ein Tonmeisterstudium und das Studium der Musikwissenschaft folgen. Doch schon 1952 verschlug es ihn zum Jazz, genauer gesagt zum Dixieland mit den Feetwarmers. Nur drei Jahre später, im Jahr 1955, gründete er mit Oskar’s Trio nicht nur seine erste eigene Band, sondern wurde auch beim Jazzfestival Brüssel mit dem ersten Preis, dem Coupe Sidney Bechet, ausgezeichnet.

Inzwischen kann Klaus Doldinger auf mehr als 5000 Live-Auftritte, Tourneen durch 50 Länder und über 2000 veröffentlichte Kompositionen zurückblicken. Er wurde dafür mit drei Echos, zahllosen Jazz-Auszeichnungen und nicht zuletzt dem Bundesverdienstkreuz für “wichtige und unüberhörbare Impulse, die er dem deutschen Kulturleben gegeben hat”, belohnt.

Nicolette Krebitz wurde 1972 in Berlin geboren. Sie absolvierte ein Schauspielstudium an der  Fritz-Kirchoff-Schule. Nach kleineren Rollen in Nischenfilme folgt 1998 ihr Durchbruch mit dem Film „Bandits“, bei dem sie auch am Soundtrack mitwirkte. Zu ihren bekanntesten Filmen zählen „Liebeslied“, „Unter dir die Stadt“ und „Der blinde Fleck“. Auch als Regisseurin hat sie sich mit ihrem Regiedebüt „Jeans“ einen Namen gemacht. Es folgten Filme wie, „Das Herz ist ein dunkler Wald“ und „Wild“. Für ihre Arbeit wurde Nicolette Krebitz mit zwei Grimme-Preisen, zwei Golden Kameras und zwei Auszeichnungen des Bayerischen Filmpreises geehrt. Im Jahr 2011 erhielt sie den Darstellerpreis des Günter Rohrbach Filmpreises für „Unter die die Stadt“ und im vergangenen Jahr wurde ihr Film „Wild“ mit dem Günter Rohrbach Filmpreis ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt „Wild“ beim diesjährigen Deutschen Filmpreis vier Auszeichnungen. 2017 ist Nicolette Krebitz nun als Juryvorsitzende tätig.

Stephan Lacant, geboren 1972 in Essen, stu-dierte nach dem Abitur zunächst Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Bochum und Köln, bevor er nach Amerika übersiedelte und während seines mehrjährigen Aufenthalts in New York eine Regieausbildung am Stella Adler Acting Conservatory und an der Film Academy absolvierte. Weitere berufliche Stationen waren das Frank Daniel Drehbuchseminar, Regiese-minare mit Judith Weston, das IFS Autorenpro-gramm und die Teilnahme am Berlinale Talent-campus. In seiner Tätigkeit als Autor und Re-gisseur entstanden mehrere Kurz- und Doku-mentarfilme die auf diversen internationalen Festivals gezeigt wurden. 2013 gewann er mit „Freier Fall“ den „Günter Rohrbach Filmpreis“.

Barbara Auer begann ihre schauspielerische Laufbahn am Stadttheater in Mainz, es folgten Bühnenengagements in Osnabrück und Wuppertal. Ihr Kinofilmdebüt gab sie in „Die Macht der Gefühle“ (1982) von Alexander Kluge. Einem großen Publikum wurde sie allerdings erst mit dem Film „Der Boss aus dem Westen“ (1988) bekannt. Die Rolle einer Ost-Berliner Kranführerin brachte ihr nicht nur den Durchbruch als Fernsehschauspielerin, sondern auch eine „Goldene Kamera“ ein. Trotz zahlreicher Film- und Fernsehproduktionen blieb die in Konstanz geborene Schauspielerin immer auch dem Theater verbunden und spielte von 1999 bis 2001 am Wiener Burgtheater unter der Regie von Sven-Eric Bechtolf die Roxanne in dem Stück Cyrano de Bergerac. Für ihre Rolle in „Das Ende einer Nacht“ wurde sie 2012 mit dem „Deutschen Fernsehpreis“, dem Darstellerpreis des „Günter Rohrbach Filmpreises“ und dem „Grimme-Preis“ ausgezeichnet.

Die mehrfach ausgezeichnete Schauspielerin begann ihre Karriere 1988 am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover, bevor sie 1993 ans Bayerische Staatsschauspiel in München wechselte, an dem sie bis 1997 engagiert war. Es folgten zahlreiche Film- und Fernsehengagements. Bekannt wurde sie unter anderem durch ihre Hauptrollen in der Günter-Rohrbach-Produktion „Aimée und Jaguar“, „Pünktchen und Anton“ sowie dem oscarprä-mierten Film „Nirgendwo in Afrika“. Neben Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara und Corinna Harfouch spielte Juliane Köhler 2003 die Eva Braun in dem Historiendrama „Der Untergang“. Nach Engagements an den Schauspielhäusern Frankfurt und Zürich sowie den Kammerspielen München ist Juliane Köhler seit 2001 festes Ensemblemitglied des Residenztheaters München. Aktuell spielt sie dort in den Stücken „Die Ballade vom traurigen Café“, „Persona“, „Das weite Land“ und „Ente, Tod und Tulpe“.

Peter Herrmann begann nach dem Studium der Ethnologie in München als Dokumentarfilm-Regisseur und Produzent zu arbeiten. 1994 war er Mitbegründer der MTM, eines Münchner Filmproduktionsunternehmens, in dem er den 2003 oscarprämierten Film NIRGENDWO IN AFRIKA unter der Regie von Caroline Link produzierte. Seit 2004 arbeitete er als geschäftsführender Gesellschafter für die Unternehmen Desert Flower Filmproductions GmbH in München und die MTM west television & film GmbH in Köln. In einer zweiten Zusammenarbeit mit Caroline Link wurde zuletzt in Marokko der Film EXIT MARRAKECH gedreht, der seine Weltpremiere als Eröffnungsfilm des Filmfests München feierte und im Oktober 2013 in die deutschen Kinos kam.

Der bekannte deutsche Schauspieler wurde 1944 in Augsburg geboren. Nach seinem Abitur und der Ableistung seines Wehr­dienstes studierte Elmar Wepper Theater­wissenschaften und Germanistik. Nach sei­nem Studium war er zunächst vor allem als Theaterschauspieler und Synchronsprecher tätig, bevor er 1974 in der beliebten Fern­sehserie „Der Kommissar“ die Nachfolge seines Bruders Fritz Wepper antrat. Für seine Rolle in dem Kinofilm  „Kirschblüten-Hanami“ wurde er 2007 mit dem bayeri­schen und 2008 mit dem deutschen Film­preis als „bester Hauptdarsteller“ ausge­zeichnet.

Ohne zu übertreiben kann man Senta Berger als Ausnahmeschauspielerin bezeichnen. Sie zählt zu den wenigen international erfolgreichen Darstellerinnen aus dem deutschsprachigen Raum und wurde im Lauf ihrer Karriere mit den bedeutendsten Filmpreisen ausgezeichnet. Verheiratet ist sie mit Schauspieler und Regisseur Michael Verhoeven.
2003 übernahm sie zusammen mit Dr. Günter Rohrbach die Präsidentschaft  der damals neu gegründeten „Deutschen Filmakademie“.
Die Schauspielerin wirkte in Produktionen wie „Kir Royal“, „Das Testament des Dr. Mabuse“ oder „Frau Böhm sagt Nein“ mit. Ebenso war sie mehrmals schon bei den Salzburger Festspielen die „Buhlschaft“ im „Jedermann“. Für ihre Arbeit erhielt sie unter anderem  einen Golden Globe Award mehrere Bambi und 2010 den Grimme-Preis.

Der Politikwissenschaftler und Dr. der Romanistik ist 1951 in Königstein/Taunus geboren.  Sein Studium absolvierte er in Mainz und Brüssel. Seine Wege in der Filmbranche führten ihn über das ZDF und arte bis zum Saarländischen Rundfunk, bei dem er noch bis zum 31. Oktober Programmdirektor ist. Als Kenner der Medien- und Filmbranche ist er prädestiniert für die Jury des „Günter Rohrbach Filmpreises".  Zahlreiche Bücher und Veröffentlichungen zu den Themen Städtepartnerschaft, deutsch-französische Beziehungen und Kultur- und Rundfunkthemen wurden von ihm geschrieben.